《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺创作的一首极具想象力与艺术感染力的诗歌。全诗以“引”为体裁，属于古乐府的一种，内容围绕一位名叫李凭的乐师演奏箜篌的情景展开，通过丰富的意象和奇特的比喻，描绘出音乐所带来的奇幻效果，展现出诗人独特的审美情趣和高超的艺术表现力。

诗一开篇便点明主题：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。”这里，“吴丝”指吴地所产的丝弦，“蜀桐”则是四川所产的优质桐木，皆为制作乐器的上乘材料。诗人以“张高秋”来形容在秋天的高远天空下，琴声悠扬，仿佛连天上的云彩也为之停驻。这种拟人化的手法，将自然景象与音乐效果融为一体，营造出一种超凡脱俗的意境。

接下来，“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹清秋。”这里的“江娥”与“素女”均为神话中的人物，分别象征着湘水之神和月宫中的仙女。她们因李凭的琴声而感到哀愁，足见其音乐之动人。诗人用神话人物来衬托李凭技艺之高超，赋予音乐以神秘与神圣的色彩。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”这两句是全诗的高潮部分，运用了极为瑰丽的想象。“昆山玉碎”形容音节清脆，如同玉石破碎；“凤凰叫”则象征着高贵而悠远的鸣响。而“芙蓉泣露”与“香兰笑”则进一步以植物拟人化的方式，表现出音乐带来的不同情感体验，既有悲凉也有欢愉，层次分明，意境深远。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。”此句描绘的是音乐的影响力已超越现实，连天上的帝王（紫皇）也为之感动。诗人通过夸张的手法，强调李凭音乐的非凡力量，使整个天地都为之共鸣。

最后两句：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”这是全诗最为震撼人心的结尾。女娲是中国神话中的创世女神，她炼石补天的故事本身就充满传奇色彩。而此处，诗人将李凭的音乐比作女娲补天时的巨响，甚至引发了“石破天惊”的奇观，使得“秋雨”也因之而落。这一句不仅展现了音乐的震撼力，更将音乐提升到了一种近乎神迹的境界。

综上所述，《李凭箜篌引》不仅是一首描写音乐的诗，更是一幅充满幻想与哲思的艺术画卷。李贺以其敏锐的感知力和丰富的想象力，将音乐的美感与自然的变化巧妙结合，创造出一个既真实又虚幻的艺术世界。这首诗不仅是对李凭技艺的赞美，更是对音乐艺术无限魅力的礼赞。